segunda-feira, 24 de dezembro de 2012
quinta-feira, 20 de dezembro de 2012
A História De Ana Botafogo
Ana Maria Botafogo Gonçalves Fonseca,mas conhecida como Ana Botafogo.Nasceu em 09 de Julho de 1957,na cidade do Rio De Janeiro.
Começou a estudar ballet clássico em sua cidade natal e a dançar profissionalmente na França, no Ballet de Marseille. Frequentou ainda a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França), e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).
Desde 1981 é a primeira-bailarina do Theatro Municipal Do Rio de Janeiro já tendo se apresentado na Europa,América Central,América Do Norte e América Do Sul.
Estreou no Municipal com o ballet Coppélia, o que abriu portas para novos convites internacionais. Fez uma participação especial como atriz em Páginas Da Vida, telenovela das oito da Tv Globo, escrita por Manoel Carlos, no papel de filha de Tarcísio Meira e Glória Menezes, e como uma professora de ballet muito culta.
Começou a estudar ballet clássico em sua cidade natal e a dançar profissionalmente na França, no Ballet de Marseille. Frequentou ainda a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França), e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).
Desde 1981 é a primeira-bailarina do Theatro Municipal Do Rio de Janeiro já tendo se apresentado na Europa,América Central,América Do Norte e América Do Sul.
Estreou no Municipal com o ballet Coppélia, o que abriu portas para novos convites internacionais. Fez uma participação especial como atriz em Páginas Da Vida, telenovela das oito da Tv Globo, escrita por Manoel Carlos, no papel de filha de Tarcísio Meira e Glória Menezes, e como uma professora de ballet muito culta.
Filmografia:Televisão
*2009 - Viver a Vida - Como ela mesma
*2006 - Páginas Da Vida - Elisa Fragoso Martins de Andrade Telles
*1996 - Não fuja da Raia - Andrea
Repertório De Suas Danças:
- A Bela Adormecida
- A Bailarina
- A Casa de Bernarda Alba
- Adios
- Adios Nonino (Três Momentos do Amor)
- Águas Primaveris
- A La Italiana
- Amor em Lágrimas (Três Momentos do Amor)
- A Megera Domada
- A Morte do Cisne
- A Viúva Alegre
- Anos Dourados
- Ãnos de Soledad (Três Momentos do Amor)
- Apanhei-te Cavaquinho
- Aquarela do Brasil (Ana In Concert)
- Arlequinade
- As Mil e Uma Noite no Circo
- As Rosas não Falam (Três Momentos do Amor) (Ana In Concert)
- Ave Maria no Morro (Ana In Concert)
- Beatriz (Ana In Concert)
- Belong
- Bodas Campestres
- Canção do Amor (Três Momentos do Amor)
- Cantada da Meia Noite
- Cardinal
- Carmina Burana
- Chega de Saudade (Ana In Concert)
- Cinderela (versão música pop- Donna Summer)
- Coisas da Vida Três Momentos do Amor)
- Com Amor
- Concerto de Ravel Concert in G- Gershwin
- Concerto de Prokofief
- Concerto Renato Magalhães
- Coppélia
- Dança das Horas
- Danzarim (do balé Milontango)
- Devaneio
- Don Quixote
- Elgar
- Entrelaços
- Esmeralda
- Espinha de Bacalhau
- Étude
- Eugene Onegin
- Eu sei que vou te amar (Três Momentos do Amor)
- Eu te Amo (Três Momentos do Amor)
- Fascination
- Feitiço
- Flertando
- Floresta Amazônica
- Folhas de Outono
- Galope (Ana In Concert)
- Garota de Ipanema (Ana In Concert)
- Giselle
- Insensatez (Ana In Concert)
- Invierno Porteño (Três Momentos do Amor)
- Isadora
- La Bayadère
- La Fille Mal Gardée
- Les Noces
- Les Présages
- La Sylphide
- Les Sylphides
- Libertango (Três Momentos do Amor)
- Limelight (Luzes da Ribalta)
- Magnificat
- Melodia de Glück
- Melodia Sentimental (Três Momentos do Amor)
- Mercedes
- Milotangos
- Modinha (Três Momentos do Amor)
- Mulata Assanhada
- Murmurando (Três Momentos do Amor)
- Noites Cariocas
- Nonino
- Nosso Tempo
- Nuestros Valsas
- Nunca tuvo novio (do balé Milontango)
- O Corsário
- O Despertar da Amazônia
- O Guarany
- O Morcego (Opereta)
- O Quebra-Nozes
- O Lago dos Cisnes
- Ópera do Vidro
- Opus 3
- Palavra de Mulher (Três Momentos do Amor) (Ana In Concert)
- Paquita
- Paraana
- Polonaise (Ópera Eugene Onegin)
- Prelúdio/Bachianas nº 4 (Ana In Concert)
- Primavera Portenha (Três Momentos do Amor)
- Rapsody in Blue
- Raymonda
- Romance
- Romeu e Julieta
- Romeu e Julieta (versão música pop)
- Sabiá
- Sagração da Primavera
- Salomé
- Samba do Avião (Ana In Concert)
- Sangrando (Ana In Concert)
- Sempre Não é todo dia
- Serenade
- Sereanta D’Amore (Homenagem a Patápio)
- Sinfonia Sertaneja
- Sissi a Imperatriz
- Sonho (Homenagem a Patápio)
- Sonho de Uma Noite de Carnaval (Primeiro Amor, Bethânia e Tango Português)
- Suíte Brasileira
- Suíte em Blanc
- Spartacus
- Tangos de Piazolla
- Tempo de Tango
- The Continental (Ginger Rogers e Fred Astaire)
- The Man I Love
- Tonight
- Trindade
- Valsa
- Valsa de Brahms
- Vatapá (Ana In Concert)
- Viva Brasil
- Yolanda
- Zingara
- Zorba, o Grego
- Grand Pas Classique
- Pas de Quatre de Pugni
Perfil
Ana Botafogo é, sem dúvida, o principal nome da dança clássica brasileira. Carioca, começou a fazer iniciação musical e a dançar aos sete anos de idade com a bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Luciana Bogdanish. Aos onze anos, já dançava no palco do Teatro Municipal do Rio de Janeiro nas apresentações de final de ano da academia que frequentava. Na França, para onde se mudou, Ana começou sua carreira profissional, participando de festivais por toda a Europa. Após um outro período morando em Londres, ela veio ao Brasil e participou de um concurso que fez dela a Primeira Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, já tendo dançado, desde então, clássicos do ballet como A Bela Adormecida, O Quebra Nozes, Giselle, Romeu e Julieta, La Sylphide, Dom Quixote, La Bayadéré, O Lago Dos Cisnes e Onegin entre outros. Mesmo sendo bailarina do Teatro Municipal, Ana já foi várias vezes ao exterior como convidada de outras companhias, como a Saddler’s Wells Royal Ballet, de Londres, o Ballet Nacional de Cuba, o Ballet Nacional da Venezuela e o Ballet del’Opera di Roma entre outras. Alguns de seus principais partners foram Fernando Bujones, Jean Yves Lormeau, Júlio Bocca, Stephen Jefferies, Lazaro Carrenõ, Alexander Godunov e Richard Cragun. Ana já recebeu vários prêmios e homenagens no Brasil e no exterior pelo conjunto de sua obra, e além das temporadas do Teatro Municipal, desenvolve seus próprios projetos, levando espetáculos a diversas capitais brasileiras, como o Ana Botafogo In Concert e Três Momentos de Amor. A estréia como atriz veio em 2006 com Páginas da Vida, de Manoel Carlos. Na novela da Rede Globo, Ana viveu Eliza, uma ex-bailarina.
Quebra-Nozes
terça-feira, 18 de dezembro de 2012
Dançar é uma coisa unica,cada passo,cada movimento,cada expressão,para mim dançar é um momento único,você se prepara o ano inteiro para chegar um dia e mostrar tudo,como melhorou e o que aprendeu,sou muito grata as minhas professoras Cris Possa e Tammy Gehlen obrigada por tudo...e até ano que vem com mais aulas e aulas....
Ballet Triádico
Qual a Diferença de Ballet Clássico e Contemporâneo?
Muitas pessoas se confundem diante desses estilos e não sabem explicar quais são as diferenças que as vezes são nítidas ao assistirmos os dois tipos de espetáculos.
O Ballet Clássico exige uma maior técnica e limpeza dos movimentos, buscando a perfeição de cada forma na dança, com os joelhos esticados e pontas de pés perfeitas. É um trabalho bem mais técnico e minucioso, exigindo bem mais do bailarino(a).Existe também uma lógica na apresentação do espetáculo como um todo, com uma sequência na história que está sendo representada.
"O Ballet clássico visa a postura e a leveza dos bailarinos. Por falar nisso, a leveza é tão importante que para isso foi criada a sapatilha de ponta, que dá à bailarina um ar superior, angelical, dando a impressão de que esta está voando, no céu."
Já o Ballet Contemporâneo se utiliza da base do Clássico muitas vezes executando passos extremamente técnicos, mas também trabalham no solo, utilizando este como uma extensão da coreografia. Se tornando assim, o solo, um Objeto Cênico na Composição Coreográfica.
Via de regra geral o Contemporâneo não se preocupa com os joelhos esticados e pontas de pés, dado isso que a maioria das apresentações se dão sem a sapatilha de ponta. Daí a diferença entre um e outro estilo. Muitas pessoas acham que a diferença esta somente nas sapatilhas, mais isso vai muito além pelo que podemos ver. As vezes também é usado sapatilhas de ponta nos espetáculos de Contemporâneo, por isso essa regra não é muito relevante.
"O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século XX e ainda preserva o uso das pontas e gestuais muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança as coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos."
A História Do Ballet Clássico
A história do ballet começou há 500 anos atrás na Itália. Nessa época os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetáculos de poesia, música, mímica e dança. O primeiro ballet registrado aconteceu em 1489, comemorando o casamento do Duque de Milão com Isabel de Árgon.
Os ballets da corte possuíam graciosos movimentos de cabeça, braços e tronco e pequenos e delicados movimentos de pernas e pés, estes dificultados pelo vestuário feito com material e ornamentos pesado.
Quando a italiana Catarina de Medicis casou com o rei Henrique II e se tornou rainha da França, introduziu esse tipo de espetáculo na corte francesa, com grande sucesso. O mais belo e famoso espetáculo
oferecido na corte desses reis foi o "Ballet Cômico da Rainha", em 1581, para celebrar o casamento da irmã de Catarina. Esse ballet durava de 5 a 6 horas e fez com que rainha fosse invejada por todas as outras casas reais européias.
O ballet tornou-se uma regularidade na corte francesa que cada vez mais o aprimorava em ocasiões especiais, combinando dança com música, canções e poesia e atinge ao auge de sua popularidade quase 100 anos mais tarde através do rei Luiz XIV. Luiz XIV, rei com 5 anos de idade, amava a dança tornou-se um grande bailarino
e com 12 anos dançou, pela primeira vez, no ballet da corte.
Este rei fundou em 1661, a Academia Real de Ballet e a Academia real de Música e 8 anos mais tarde, a escola Nacional de Ballet.
O professor Pierre Beauchamp, foi quem criou as cinco posições dos pés, que se tornaram a base de todo aprendizado acadêmico do Ballet clássico. A dança se tornou uma profissão e os espetáculos de ballet foram transferidos dos salões para teatros.
No começo todos os bailarinos eram homens, que também faziam os papéis femininos, mas no fim do século XVII, a Escola de Dança passou a formar bailarinas mulheres, que ganharam logo importância, apesar de terem seus movimentos ainda limitados pelos complicados figurinos.
O período Romântico na Dança, após algum tempo, empobreceu-se na Europa, ocasionando o declínio do ballet. Isso porém, não aconteceu na Rússia, graças ao entusiástico patrocínio do Czar. As companhias do ballet Imperial em Moscou e São Petersburgo foram reconhecidas por suas soberbas produções e muitos bailarinos e coreógrafos franceses foram trabalhar com eles. O francês, Mauris Petipa, fez uma viagem à Rússia em 1847, pretendendo um passeio rápido, mas também tornou-se coreógrafo chefe e ficou lá para sempre. Durante sua estada na Rússia, Petipa coreografou célebres ballets, todos muito longos reveladores dos maiores talentos de uma companhia. Cada ballet continha danças importantes para o Corpo de Baile, variações brilhantes para os bailarinos principais e um grande pas-de-deux para primeira bailarina e seu partner. Petipa sempre trabalhou os compositores e foi Tchaikowsky que ele criou três dos mais importantes ballets do mundo: a "Bela Adormecida", o "Quebra-Nozes" e o "Lago dos Cisnes".
Mas chegara o momento para outra linha revolucionária, desta vez por conta do russo Serge Diaghilev, editor de uma revista de artes que, junto com amigos artistas estava cheio de idéias novas pronta para colocar em prática. São Petersburgos porém não estava pronta para mudanças e ele se decidiu por Paris, onde começou por organizar uma exposição de pintores russos, que foi um grande sucesso.
Depois promoveu os músicos russos, a ópera russa e finalmente em 1909 o ballet russo. Diaghilev trouxe para a audiência francesa os melhores bailarinos das Companhias Imperiais, como Ana Pavlova, Tamara Karsaviana e Vaslav Nijinsky e três grandes ballets sob direção de um jovem brilhante coreógrafo Mikhail Fokine, a quem a crítica francesa fez os melhores comentários. Os russos foram convidados a voltar ao seu país em 1911e Diaghielev formou sua própria Companhia, o "Ballet Russo", começando uma nova era no ballet.
Nos dezoito anos seguintes, até a morte de Diaghilev, em 1929, o Ballet Russo encantou platéias na Europa
e América, devendo a sua popularidade à capacidade do seu criador em descobrir talentos novos,
fragmento-se depois por todo o mundo.
No momento atual as peças de ballet são cheias de variedades e contrastes. Trabalhos antigos como "Giselle" e o mundo inteiro ao lado de outros, como os baseados em romances de Shakespeare e ainda criações recentes
assinadas por coreógrafos contemporâneos e dançadas também por bailarinos do nosso tempo.
Qual será próximo passo?
Na sua longa história, o ballet tomou muitas direções diferentes e, por ser uma arte muita viva, ainda continua em mudando. Mas, apesar das novas danças e das tendências, futuras existe e existirá sempre um palco
e uma grande audiência para os trabalhos tradicionais e imortais.
Onde praticar?
Precauções:
No entanto, antes de se matricular na aula de dança é necessário passar por uma avaliação médica, pois para praticar qualquer tipo de atividade é preciso estar com a saúde em dia. Dependendo da dança ela não exige muito de seu corpo, mas algumas delas requerem bastante esforço físico, por isso é essencial que seu corpo esteja em perfeitas condições para poder fazer todos os exercícios necessários nesta atividade.
Certifique-se também de que se trata de uma boa escola de dança, a qual deve contar com professores qualificados. Segue abaixo uma lista com os mais variados tipos de dança para que você possa escolher aquela que mais tem a ver com você.
Benefícios da Dança
Praticar um tipo de dança é algo muito recomendado, pois trazem diversos benefícios em nosso corpo nos ajudando a ganhar mais flexibilidade, melhorando o condicionamento físico e também ajudando na melhora da coordenação motora, existem diversos benefícios em praticar algum tipo de dança, dentre eles podemos destacar:
- A dança alivia o estresse.
- Ajuda a controlar a ansiedade.
- Promove a sensação de bem estar.
- Fornece maior resistência dos músculos e ossos.
- Produz o hormônio da felicidade.
- Ajuda a perder ou a manter o peso ideal.
- Ajuda a controlar a ansiedade.
- Promove a sensação de bem estar.
- Fornece maior resistência dos músculos e ossos.
- Produz o hormônio da felicidade.
- Ajuda a perder ou a manter o peso ideal.
Quais são os tipos de dança?
Além de contagiante, a dança tem o poder de nos tornar mais saudáveis.Confira os ritmos mais tocados e que podem fazer a diferença.
A verdade é que, na maioria das vezes, elas nos agitam e fazem com que fiquemos mais animados e bem mais dispostos, por esse motivo são tocadas até em academias. Existem diversos tipos de música e cada uma nos move a dançar de uma maneira diferente.
http://academiadancacontemporanea.pai.pt/
Esta academia de dança contemporânea é em São Bastião-Manteigadas. É uma escola de formação profissional de bailarinos.Confere lá que você via gostar!!!!
Esta academia de dança contemporânea é em São Bastião-Manteigadas. É uma escola de formação profissional de bailarinos.Confere lá que você via gostar!!!!
E quem quiser conferir o espetáculo Quebra Nozes, assista o link abaixo,é incrível.Não consegui achar datas do espetáculo em nenhum pais,mas quando conseguir eu estarei postando.http://www.youtube.com/watch?v=gJgJPhw4cvc
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segunda-feira, 17 de dezembro de 2012
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